中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文化历史上重要的组成部分。讲究人格，把自然理解为生命的统一体，人与自然的关系是天人合一，审美方式和追求重人的心理体验，强调悟性。这都是传统文化所推崇的。中国传统音乐美学思想，受大的文化思想的影响，用特有的、独特的自然的形式，把美学思想渗透其中在中国传统美学思想论发展，对后世有深远影响的重要学派，以儒家、道家、墨家为代表。本文对这三家的音乐美学思想进行浅析。

　　一、儒家的音乐美学思想

　　孔子（公元前511——公元前479）是儒家学派的创始人，春秋时代的伟大思想家、政治家、教育家，是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。

　　在政治上崇尚“先王这道”，主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人，（音乐的社会功能）。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子承认音乐有思想性和艺术性。以“善”和“美”来评价音乐家，凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一“推崇”了“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

　　荀子儒家学派代表之一，（约公元前313——公元238年）荀子在哲学上主张“性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

　　儒家的音乐理论体系：一方面，充分肯定了音乐在社会生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子认为音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战，而在和平环境中又能合人们温良礼让等。一方面，在音乐内容与艺术形式的批评准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响，另一方面把音乐家艺术看成是一种认识真理，穷极人生的途径。

　　《乐记》代表儒家的音乐家美学思想论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。“乐记”提出了音乐艺术相关的许多问题。如：音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。这种音乐美学思想，有的内容和审美标准到阶级仍还是适用的，如《乐记》写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”——（《乐情篇》）。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。在当代的音乐教学中，其实音乐教育工作者不是要把他们的学生全部培养、训练成专业的音乐人才，而是通过音乐教育培养、扩展学生的音乐素质，使他们具有一定的艺术修养，符合时代的新型人才。

　　二、道家的音乐美学思想

　　老子（约公元前571——前471年），古代哲学家，他认为事物的矛盾变化是由一种被称为“道”的自然法则所支配。老子对于当时的社会剧变采取消极态度。在音乐思想上，他认为美丑相比较而存在，声音相反相成。“天上皆知美之为美，斯恶矣：皆知善之为善，斯不善矣——夫唯弗居：是以不去。”（《道德经》）“大音希声”是老子在中国古代音乐理论的一个著名论点。他认为，最美好的音乐是应使用使人内心和谐平静，而这种平静能够使人在不知不觉中得到陶冶，得到升华。

　　庄子（约公元前369——前286年）他崇高自然的思想出发，认为音乐美的本质表现为人的自然情性。可抒发情性，娱乐人心。音乐美的准则是自然而不造作，朴素而不华饰。音乐摆脱礼的束缚，合乎自然、合乎人的本性。把声音分为三种：“人籁”、“地籁”、“天籁”，是指人为的乐音，风吹草动的声音、完全自然的音响，这种音乐“听不闻其声，视之不风其形，充满天地，苞裹六极。”

　　三、墨家的音乐美学思想

　　墨子（约公元前468——前376年）。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名，生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子认为，音乐艺术既不能“兴天下之利，除天下之害而且还将必厚敛万民”，徒然增加劳动者的负担；音乐不但不可能治理天下，而且“其乐逾繁者，其治逾寡。”但过于消极只力求得到最低的生活要求。对音乐的社会作用认识不全面。

　　中国传统美学思想，多从实际出发，具有实用性质，把内容和形式相统一。艺术要服从于一定的的伦理学和美学的规范是社会生活的一部分。音乐上强调“和”字综合各种因素如“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔”。

　　中国的传统音乐美学思想，对中国的音乐的影响深远，至今所使用的音乐美学还源于传统。但作为现代人，固守传统是无为的。只有取传统其精华去其糟粕随时代的变革、发展、开拓出新的美学思路。西方的美学也是世界文化组成的部分，中西审美文化相融合，既关注人又要对自然进行认识和改造，传统的民族的音乐作为根基，运用中西好的音乐手段、方法为中国音乐，所以建立中国新的音乐美学思想，为世界文化艺术作出贡献。

　　中国十大古乐曲

　　一、《高山流水》古琴曲 据《吕氏春秋》所述，此曲是描写伯牙鼓琴，表现高山，又表现流水，为他的知音好友钟子期深刻领会的一则故事。

　　二、《胡笳十八拍》古琴曲 系据同名诗词谱写。歌词最早见于南宋朱嘉的《楚辞后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种谱，均由唐代著名琴家董庭兰所作。

　　三、《广陵散》又名《广陵止息》 系汉魏时期楚调组曲之一。相传稽康因反对司马氏专制而遭杀害，临刑前曾弹奏此曲作寄托。为我国篇幅最长的古琴曲之一。

　　四、《汉宫秋月》古筝及琵琶曲 乐谱最早见于宋代《瀛州古调》。表现古代宫女悲怨哀愁之情。

　　五、《阳关三叠》古琴曲，又名《阳关曲》 系唐代主要歌乐曲，歌词根据王维《送元二使安西》发展而成。

　　六、《梅花三弄》古琴曲，又名《三六》存谱初见于《神奇秘谱》，根据晋代恒伊的笛子曲改编而成。

　　七、《渔樵问答》古琴曲 存谱初见于明代杨表正修订曲谱《杏庄太音续谱》，并配制以歌词。

　　八、《平沙落雁》古琴曲 存谱最早初见于明代《古音正宗》，是我国近三百年来流传最广的标题音乐之一。

　　九、《十面埋伏》琵琶大曲 又名《淮阴平楚》。 乐谱见于明代华秋苹所编《琵琶谱》。系描写公元前202年楚汉战争（今皖东灵壁县境内）最后决战时的情景，全曲最初为13段。后为9段。

　　十、《春江花月夜》 琵琶大曲，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、先后由陈后主（又名陈叔宝）填词，以“吴声歌曲”之名演唱，后经上海“大同乐会会员”柳尧章根据琵琶曲《夕阳渔鼓》改编成《春江花月夜》。

　　中国古代民族乐器

　　我国的民族乐器历史悠久，种类繁多，在河南殷墟出土的乐器和甲骨文字，证明了在三千多年前的远古时代，我国劳动人民就创造了钟、磬、鼓、铃等十二种乐器，到了公元前十一世纪至公元前二二一年的周朝和春秋战国时，乐器的种类已增加到八十多种。

　　我国的古代乐器根据制作使用的材料，分为金、石、土、革、丝、木、瓠、竹八类，称之为“八音”。

（1）　金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。

（2）　石类：指用石或玉制成的乐器。如：磬、玉磬等。

（3）　土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。

（4）　革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。

（5）　丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。

（6）　木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。

（7）　瓠类：指用瓠瓜（葫芦）作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。

（8）　竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。